象罔之境——黄来铎油画个展

          (1/8)象罔之境——黄来铎油画个展

          (2/8)夜上海300x300cm

          (3/8)白露120x90cm

          (4/8)初妆 100x130cm

          (5/8)水巷情怀 40x40cm

          (6/8)立春 60x80cm

          (7/8)风中百合 50X60cm2017

          (8/8)忆江南 30x30cm

          中国美术家网--让艺术体现价值

          展览名称:象罔之境——黄来铎油画个展
          展览时间:2018/11/05~2018/12/05
          展览地点:[上海]-上海市普陀区莫干山路50号4号楼105室 -(索美M50画廊)
          主办单位:索美M50画廊
          参展艺术家:黄来铎

        开幕 :2018.11.5 /  3:00 P.M。

        策展人:黄又宇

        学术主持 :尹丹


        展览前言

        象罔之境

        文/尹丹 (清华大学博士、四川美术学院西方美术史教研室主任、批评家、策展人)

        黄来铎先生是中国绘画界颇具影响力的色彩大家,笔耕不辍地在色彩领域进行了多年探索。在各种主义、派别粉墨登场的今天,他不为潮流所动,不受各种藩篱的束缚,在绘画的视觉形式层面深入思考,不断精进。其早年就曾在多种绘画渊源中受到浸润,先后求学于昆明师范、鲁迅美院,又广泛涉猎。几十年的艺术历程,可以清晰看到黄来铎先生的艺术诉求:广泛继承艺术史传统却并不被其约束,而是融会贯通,熔于一炉。

        白露120x90cm白露120x90cm

        色彩是黄来铎颇为擅长的,其非凡的色彩表达能力令人钦佩。青年时代对印象派、苏派绘画有过深入的研究,这从画作中丰富的色彩关系,准确洒脱的物象结构及铿锵有力的形体块面可以清晰看到。他着迷于灰色调子却能体现出异常丰富的冷暖倾向,有层次而不浊、不脏。本次展览中,《白露》一画对厚积雨云的再现尤能体现此种功力,此外他用密集的笔触来再现芦苇荡,以此与大面积的云层形成强烈的疏密对比关系。近些年来,其色相使用得愈发浓烈。在花卉、江南水乡系列作品中,他甚至敢于让土黄、深红等高暖色相与群青、普蓝、湛蓝等高冷色相进行并置使用。当然,艺术家老辣的画面驾驭能力及纯熟的色彩把控能力可以非常轻松地“消弭”它们之间的冲突性。多年来的锤炼,大概已使他无需过多思考而“庖丁解牛”般地依靠身体感觉来决定色彩的使用。黄先生善画丁香,在《初妆》等作品中,他吸收印象派的部分技法,将多种色相的颜料不经完全调和而落笔生辉,以此再现出自然界中色彩的万般变化。丁香清丽,却并不使用任何一笔纯色,依靠的是不同冷暖倾向的灰色在对比关系中来呈现其“丽而不俗”的气质。它们因丽色而独拔,却在丰润中而显现出含蓄。这些画作,似乎是交响乐中的华彩乐章,听觉上已入高潮,但弦乐与管乐,高音与低音,重音与轻音,急促音与舒缓音之间协调合作,相互衬托,不失统一。

        众所周知,块面、堆积(肌理)与线条是画作中塑形的重要手段。“块面”自不必说,作品中所呈现出来的凝练性和力量感让人印象深刻。黄来铎先生也善用刮刀来强化颜料在画布表面的堆积感,如今摆刀愈发随性,画面愈发厚重。“堆积”又可以理解为非平面化的肌理感,使颜料以“物性”的方式在三维空间中彰显自身魅力。我也注意到,在近期作品中,线在塑造物象、强调形式感中的作用得到明显加强,以抑扬顿挫的方式轻重缓急地呈现出节奏美。但随着艺术家本人对“逸趣”的愈发追求,物象在画作中又被部分地消解。观者仍然可通过视觉元素来辨识物象,但它们之间的边界变得愈发模糊。跳动的笔触,恣意的涂抹,干脆的(刮刀)摆痕具备了自主的审美价值,“拙规矩于方圆”而超越了物象之“役”。实与虚,有形与无形,相互依存,得之自然。

        “象则非无,罔则非有”,这正是庄子美学中所谓“象罔”之境。


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